シラスとキャビア

筆者はここ数年、ライフスタイル系の取材も積極的に取り組んできたが、繊研新聞パリ支局長時代の駐在経験の影響も大きく、「マリアージュ」をテーマとして取り上げることもしばしばある。「ワイン」と「料理」の組み合わせ、相性の良さを「結婚(マリアージュ)」になぞらえて表現する独特の言い回しだが、この組み合わせを突き詰める作業には、新しい発見や既成概念を打ち砕いた先にある至福の時を感じる醍醐味があるものだ。
さて、そんなマリアージュを体験できる機会に遭遇した。
それは、あたかも白ワインを思わせるような味わいを作り出した日本酒とフレンチのマリアージュを体験する会だ。
日本酒の名は「吟天(GINTEN)」。　日本IBMのエンジニアから転じて日本酒作りを始めた酔狂な人、小田切崇さんが蔵元と作り込んで完成させた別次元の日本酒で、白麹を使うことで酸味が強くなり、白ワインに近い味わいになる。
ロケーションは、フランス、スイスの星付きレストランで修業し、「銀座レカン」でスーシェフを務めた相原薫シェフが、今年オープンしたフレンチレストラン「Simplicite(サンプリシテ)」。

まずは、「吟天白龍2016」(16500円・税込)と併せて、前菜をいただく。白龍はシャンパンと同じく瓶内二次発酵でスパークリングワインのような日本酒だ。発泡度合いは、シャンパンよりやや弱く、微発泡といったところだが、かなりスパークリングワインに近い。来年発売されるビンテージは、より発泡性が強くなるとのことなので、期待大だ。

紅ずわい蟹とイクラ

黒いパン粉と食すカカオとオリーブのマドレーヌ

鰯の燻製

鰆と菊芋

魚料理と併せるのは、「GINTEN blanc 2021」(11000円)。これはもう、ほぼ白ワイン、白麹の力凄し!!。クエン酸の利いたドライな純米吟醸なのだが、まるでボルドーや南仏のソービニヨンブランを飲んでいるかのようだ。

太刀魚とムール貝

肉料理には「吟天水龍2018」(5060円)。こちらは3年熟成で、今回試飲した3本の中では、一番日本酒に近いものだったが、(本当は日本酒なので、この表現は変なのだが～)アルコール度数は11%と控えめながら、コクのあるまろやかな味わいは、肉料理にマッチするとも言える。

ホロホロ鳥とマッシュルーム

デザートには洋梨とトンガ豆のアイスクリーム

締めはシュークリームとコーヒー

驚くほど酸味のある白ワインに近い吟天水龍。近づけば近づくほど「ワインで良いんじゃない」となってしまう。日本酒なのにワインのよう。その付加価値を、どう喜んで、ビックリしてもらえるか。価格を考えると記念の一杯、記念の一本になるものをどう作るのか。その希少性、話題性を軸にしたブランドイメージの確立が求められる。

アイランド

コロナ下でEC比重が高まる中、プレスと販売スタッフの連携によるインスタライブやライブコマースで、顧客のEC誘致と新規客の獲得が進んでいる。

USEN『encoremode』では、このテーマで進化するインスタライブやライブコマースの連載を始めた。

アイランド「グレースコンチネンタル」→https://e.usen.com/mode/40097/

アダストリア「レプシィム」→https://e.usen.com/mode/40993/

是非、チェックしてみてほしい。

レプシィム

小田急線地下化に伴い出来た跡地「下北線路街」に6月16日、個店を集めた「reload(リロード)」が開業した。その2日前、プレス内覧会でまだ準備中といったところのリロードを訪ねた。
まずは一切の大手チェーンの出店を避けて、ローカルな個店レベルを集めた点が一番の特徴だ。地元と協議を重ねて、コンセプトワークを進めてきた点も他に無い特筆すべき点だろう。
白を基調に一つ一つの区画が独立したような作りになっており、同じ形状の区画が並ぶことはない。歩いているうちに、どこに居るのか分からなくなってしまう同じようなレイアウトのSCが多い中、リロードの「街感」も大いに受けることが予見できる。
こうした線路跡地を使った路面分棟形式の商業施設では、渋谷・代官山駅間にある「ログロード」が最近では先達と言えるが、それよりも細かく、テナント区画も多く、さらには代官山と下北沢という街の格の違いも色濃く反映されたテナント構成と言える。
ウェルネステーマのカフェ、カレー屋、立ち呑み居酒屋、ファッション、雑貨、文房具、本屋などがとりあえずオープンしている。またイベントやポップアップストアができるスペースも2ヶ所あり、「PASCAL MARIE DESMARAIS(パスカル・マリエ・テマレ)」がオープニングを飾っている。
そぞろ歩きしても、楽しめそうなニュースポットの誕生だ。

少しエスニックテイストのアテ(総菜)が楽しめる立ち呑み居酒屋「立てば天国」

ボディメンテナンススタジオが運営するウェルネステーマの「FLUX CAFE」

小洒落たステーショナリーのセレクトショップ「DESK LABO」

渋谷ファイヤー通りから移転してきた古着屋「CYAN」

「カレーの店ボンベイ」のシェフが作るカレーとギャラリーの店「SANZOU TOKYO」

地下1階～地上5階の堀ビル外観

同じような視点で見て、新橋にかつてあった建具金物専門店「堀商店」のビルをリノベーションし、賃貸オフィスへと転換した「GOOD OFFICE(グッドオフィス)新橋」にも注目したい。オーナーである堀信子会長の「このビルを残したい」との思いに応え、竹中工務店がマスターリース契約し、リノベしたのだが、随所にその名残を感じることができる。築89年、国の登録有形文化財だ。
12.5～55.8㎡の20部屋のオフィスに加えて、キッチン付き会議室、1階のラウンジスペース、屋上スペースなど共用スペースもある。
窓枠やドア、階段の手すり、床のタイル、シャンデリアなど、往時を偲ばせるフックが盛りだくさんだ。「レトロビルで働きたい」というノマドワーカーや起業家にはもってこいの物件かもしれない。また地方に本社拠点を移した企業のサテライトオフィスにもなり、ちょっとした捻りと洒落感のある打ち合わせ場所として活用できそうだ。

4階は、オーナーが住まいとして使っていたため、日本家屋の趣を残しており、風呂場も小さなオフィスに

屋上や1階のラウンジは共有スペースとして活用できる。

どこか南欧風のアールの多い床、壁、天井

ドアやシャンデリアなど随所に名残が

いずれにしても、小さな企業や個人が、引き立つための場所(ハコ)として、このような環境が増えていくことを望む。

筆者がコントリビューティングエディターを担当するUSEN『encoremode』にて年初からスタートした連載が反響を呼んでいる。(自画自賛(^-^;)

新型コロナショックは、2020年のファッション小売業界に激震をもたらし、3～5月休業時の在庫のECへの振り向けとマークダウンによる販売、秋冬の生産調整、21年春夏の仕入れ抑制など、先行き不透明な小売市場の不安定感を反映した対応が求められた1年だった。さらに生産から店頭までのファッションサイクルの在り方について、世界的に著名なデザイナーやラグジュアリーメゾンなどからも、改めてサステイナブル、SDGsの課題のひとつとして、適正な生産と在庫の在り方を模索すべきとの提言も出され、業界全体の意識も高まっている。 こうした状況下で、以前から問題視さている「欲しい物が欲しい時に揃っていない」「本来のシーズンに合っていない」などの矛盾点をはらんだ「セール時期の見直し」についても、適時適品適量を理想とするMDの構築に向けて喫緊の課題となってきた。 『encoremode』では、年初からこのテーマで企業トップに意見を求め、リレーメッセージとして長期連載していくことにした。

ということで、トップバッターは、長年にわたり、ファッションとカルチャーの力でセレクトショップを牽引してきたビームスの設楽洋代表取締役社長→記事はこちら

第2回は「ジュンの文化祭」など多彩な企画を次々と打ち出す2代目、ジュンの佐々木進代表取締役社長→記事はこちら

続けて、アッシュ・ペー・フランス村松孝尚社長、シップス原裕章副社長、ルックホールディングス多田和洋社長と掲載予定。

アンバサダーの役所広司
©2020 TIFF(以下全て)
「第33回東京国際映画祭」が2020年10月31日～11月9日、六本木ヒルズ、EX シアター六本木、東京ミッドタウン日比谷、日比谷ステップ広場を主会場に開催された。
ファッション業界としては毎回、この東京国際映画祭から学ぶものが多いのだが、今回は特に一般に向けた有料チケットやセレモニーの在り方、メディアの発信方法などでも真似すべきだなと感じる部分が多かった。
さて今回も14参加作品を鑑賞したので、斜め斬りしてみたい。もちろん筆者の好みで選択しているので、完全に偏っており、ほぼ賞に入らないという快挙を成し遂げた(^-^;。昨年は『i-新聞記者ドキュメント』が受賞したので、真逆だったのだが。
映画の主題をなすものには、「格差社会」や「人種・女性差別」「人権」といった社会に根差したテーマが多く見られ、解決できていない現代社会への警鐘が、むしろ増えている気がしてならない。もう一つはある意味、永遠のテーマかもしれない「家族」を主題とするものがそれなりに見られた。

まずは「観客賞」を獲った『私をくいとめて』。「家族」がテーマというのも、ちとこじつけだが、まあ恋愛も、おひとり様も家族への第一歩かも??。のんが演じる31歳独身OLの脳内に棲みついたもう一人の「私」(何故か男だが)との脳内会話が楽しい。12月18日から全国ロードショーなので、気軽に楽しんで観てほしい。

『最後の入浴』はポルトガル北部・ドウロ渓谷の小さな村を舞台に祖父に育てられた青年と修道女の叔母との関係を性と母性の視点から描く。祖父が亡くなり、叔母が面倒を見るのか、養護施設に預けられるのかの選択を迫られる時間の中で、叔母の心が揺れ動いていく。そこへ青年を捨て、家を出て行った母親が現れて同居を望む。「家族」の意味に一石を投じる。

『老人スパイ』は老人ホームへの内偵調査で探偵事務所に採用された80歳代の老人男性、セルヒオが主人公。依頼者はそのホームに老親を預ける親族で、虐待や盗難などが無いかを調べてほしいとのこと。本当の老人ホームを使い、入所者に対して「テレビの撮影」と偽ってカメラクルーが潜入。その映像とセルヒオの持つ万年筆にはめ込まれたカメラなどのビデオ映像も含め、笑いあり涙ありのヒューマンドキュメンタリーだ。セルヒオの報告の締めが実に良い。これが「家族」だよなと納得の一言。

『二月』は、ブルガリアの羊飼いの一人の男の8歳、18歳、82歳の時期を描いた作品。寡黙で淡々と生きる男とその「家族」との関係も含め、長大な叙事詩を読み解くような時間は、なんとも贅沢。ブルガリアの雄大で過酷な自然の映像美も堪能できる。

韓国生まれの台湾人高校生の生活を描く『チャンケ:よそ者』は、韓国における台湾人差別と真っ向から取り組んだ作品だ。もちろん「人種差別」もテーマではあるのだが、台湾人のために領事窓口として働く厳格な父親への反発や韓国人の母親との葛藤、そして父の死で浮かび上がる「家族」の絆が温かい余韻を伴う。

あまりにも軽すぎて拍子抜けしたのは、フランス映画の『ラヴ・アフェアズ』。男女の頭と下半身の相関関係と相克が馬鹿馬鹿しく描かれ、最後の方には「いい加減にしろや～」と思ってしまう「家族」や夫婦の在り方を反省させられる一作。

邦画の『初仕事』は6ヶ月前に妻を亡くした男から、「昨日亡くなった0歳児の遺影を撮ってほしい」と依頼を受けた若手カメラマンと依頼人、写真事務所スタッフとの数日を描く。モチーフの深刻さとは裏腹に、不思議な会話のやり取りに違和感を覚えながら、鑑賞することに。アングラ劇団の三文芝居を見ているような感覚に陥った。「家族」の在り方への一風変わったアプローチは、評価が分かれることだろう。

さてさて、ここからは本領発揮の社会派テーマの作品たちをご紹介。
まずは現代からということで、日本の罪を問う作品『海辺の彼女たち』。ベトナム人技能実習生の3人の女性が、劣悪な条件の派遣先からパスポートや滞在許可証も持たず、夜逃げ同然で青森の漁港にやってくる。ブローカーのベトナム人にカモにされながら、出口の見えない現実の中、友情も打ち砕かれていく。ほぼ真実だろう「格差」「人種差別」「人権」侵害をリアルに告発したドラマだ。

イランのホームレス社会の深刻さを描いた『ノーチョイス』は「人権」派女性弁護士と恋人に代替妊娠をさせて赤ん坊を売買する男との闘いを描く。子供を産ませないように卵管結索術を本人の同意なく行った人道支援を続ける女性医師との法廷闘争を主軸にストーリーは展開するが、原告、被告どちらにも、この社会の「格差」と不条理を告発する意識が底流には潜んでいる。勧善懲悪ではないからこそ、見応えのあるドラマに仕上がっているのだが、結末には胸が締め付けられる。

「TIFFティーンズ」ラインナップだが、辛口の青春ストーリーなのは『私は決して泣かない』。ポーランドの小さな町で母と障害者の兄と暮らす17歳のオラ。父親はアイルランドに出稼ぎ中だ。車の免許が取れたら、買ってくれると約束しているが、父の事故死の訃報が届く。遺体を引き取るために、オラは一人、アイルランドへと向かうが手がかりは少なく、街をさ迷う。出稼ぎ労働者の置かれる「格差」問題、「人権」が問われる労災不備問題と様々なテーマが浮かび上がる。

フランス映画の『デリートヒストリー』は、「ジレ・ジョーヌ(黄色いベスト)」運動にも参加したパリ郊外に住む仲良し3人組が主人公。離婚して酒で失敗を犯す母親。タクシー運転手だが評価が最悪で仕事が入ってこない女性。AIとも知らずに電話営業の女性に片思いする男。この3人組がGAFAの牛耳るネット社会に翻弄され、ついに逆襲作戦を決行するという奇抜なストーリー。シュールかつ大胆な表現で館内大爆笑なのだが、フランスの「格差」社会やネットにおける「人権」など世界共通の課題も垣間見える。
続いて歴史的視点からの社会派テーマ作品だ。

『モラルオーダー』は、 20世紀初頭のポルトガル・リスボンの上流社会を描いた伝記物。伝統ある日刊紙の創業家の娘で代表者のマリアが、夫や息子の不貞に反発し、自立と自分らしい生き方を模索していく様を描いた。ブルジョワ社会と平民、そして虐げられる女性たちといった「差別」がテーマとなっている。

こちらも実際に起こった事件を取り上げた『親愛なる同志たちへ』。スターリン後の1962年のソ連で、地方都市ノボチェルカッスクで物不足と物価高に対するデモが発生し、それを中央から送り込まれたスナイパーが銃撃する事件が起こる。この事件を知られまいとして、箝口令が敷かれ、遺体は秘密裏に埋葬される。娘がデモに参加した市の党委員会幹部の母親の葛藤、さらには行方不明になった娘探しを巡って、KGBメンバーとの心の交流も描かれ、当時のソ連の地方の雰囲気が活写されている。「人権」とは何か、自由とは何かを改めて考えさせられる一作。

『アーニャは、きっと来る』は人類最大の「人種差別」であろうナチスドイツとユダヤ人脱出の話。フランス・ピレネー地方の小さな村にもナチスが迫り、逃げてきたユダヤ人の子供たちをスペインへと脱出させる計画が進む。主人公の少年は、そのことを知り、食料の買い出しに尽力するが、優しいナチス軍人との心の交流も。彼もベルリン爆撃で愛する子供を亡くし、悲しんでいる。果たして脱出作戦は成功するのか?。11月27日から全国ロードショー。
最後の2作に共通しているのは、加害者側の組織に居ながら、人間的には真っ当で素晴らしい人格の持ち主であっても、時代と組織の狭間で、それを貫けないもどかしさと、敵でありながら、味方のような関係性が生まれる本源的な人間性の賛歌も主題の一つとして輝きを持っていることだ。人が悪いのではなく、その時代を作った本質的なミスが何なのかを知り、批判し、改めるよう動くことが大切だと教えてくれる。
コロナ下での実施となった第33回東京国際映画祭だが、感染対策を施しての開催で成果を上げたといえよう。フィジカルなショーが少なかった東京コレクションも、来年にはこれらの教訓に学んで、フィジカルの実施を強化してほしいと思った次第だ。

ピエール・クールシャル(左)とカルダン(右)
革新的な未来派デザイナー、ピエール・カルダンのドキュメンタリー映画が公開される。
筆者は今年2月、パリファッションウイーク中にサントノーレ通りの「ステュディオ・ピエール・カルダン」で開かれたレセプションパーティーに出向いた。98歳になるカルダン氏がピエール・クールシャルとともに、元気にロイターの取材を受けていた姿が目に焼き付いている。カルダン氏を見るのは、これが初めてのことで、結構、興奮したのを覚えている。

2月のステュディオ・ピエール・カルダンにて
2000年代(最近はテン年代と呼ぶそうだが)、「ランデヴー」というトレードショーがエスパス・ピエールカルダンで開かれていたことも思い出す。メトロのコンコルド駅から5分ほどのところにあり、シャンゼリゼ大通りにも近く、木立に囲まれた瀟洒なスペースだった。この劇場にかけるカルダンの強い思いも映画から知ることができた。
とは言え、ブランドの「ピエール・カルダン」と言えば、日本においてはスリッパから便座カバーまで、ありとあらゆるライセンス商品で溢れていたことを思い出さない人は居ないだろう。もちろん一定の年齢以上の人たちだが。何故にカルダンは、ここまでライセンス拡大に拘ったのか。その理由もこの映画を観れば、謎解きができる。
そして、やや小馬鹿にしていたかもしれないピエール・カルダンというブランドの背後に居る人間カルダンの実像を知るにつけ、その先入観がガラガラと崩れていき、この人の凄みに圧倒されることになるだろう。

以下全て©House of Cardin – The Ebersole Hughes Company
一般的には、オートクチュールからプレタポルテへとファッションの大衆化を図った先駆者であり、未来的で宇宙的な円形を多用するファッションデザイナーというのが、大方の見方なのだろう。だが、カルダンの凄さは、何と言っても徹底的に仕事に集中し、常に前に進むことだけに執着してきたことに尽きる。その炎のような情熱が、100歳を迎えようという齢になっても、ちっとも衰えていないように見えるから、ある意味「化け物」だとも言える。

マキシムへのリベンジの逸話なども面白過ぎて、ワクワクさせてくれる。

P.デビッド・エバーソール(左)とトッド・ヒューズ(右)
今でなければ撮れない貴重なカルダンの言葉、動き、思い出を語る映像を見事に収めた監督・プロデューサーのP.デビッド・エバーソールとトッド・ヒューズの着眼点にも興味が湧いた。恐らくこの作品の主要なテーマは「ダイバーシティー」だ。そんな事を思っていたら、米国カリフォルニア州・パームスプリングスに居る両名と独占インタビューが叶った。その内容は、USEN『encoremode』で映像配信を行う予定だ。是非チェックしてみてほしい。

ナオミ・キャンベル
映画は見れば納得、カルダンの凄さが分かるので、是非とも劇場へ。映画『ライフ・イズ・カラフル!　未来をデザインする男　ピエール・カルダン』は、10月2日よりBunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国公開予定。

ジャーナリストの上杉隆氏が主宰するインターネット番組「ニューズ・オプエド」に出演する機会をいただいた。特集テーマが「コロナの時代・変革するファッション業界」ということで呼んでいただいたようだ。

筆者はゲストコメンテーターのような扱いで、ほかに解説委員の大宅映子氏(評論家・公益財団法人・大宅壮一文庫理事長)、社主の上杉氏、ナビゲーターは、SMARTUSENでラジオ番組「ジュルナルクボッチのファッショントークサロン」をご一緒させていただいている石田紗英子氏。なんとも緩くて楽しい番組だった(^-^;

しかし用意された項目表の質問事項は盛りだくさん。
「ブルックスブラザース破産申請、日本ではレナウンが民事再生をうけるなど、今回のコロナ禍、特に緊急事態宣言が宣告されてからのファッション業界は、どのくらい影響・打撃をうけているか」「各店舗の感染対策、現場からはどんな問題や課題がでてきているのか」「実店舗への客足は少なくなったと思うが、やはりインターネットによる販売は多くなっているか」。

さらには「コロナ以前からのファッション業界の課題にサステイナブル(持続化可能な)があると思うが、ファッション業界は地球汚染への影響が大きいとされており、実際はどのくらい問題は深刻なのか」「ファストファッションの象徴でもあるFOREVER21がコロナ禍前に日本から撤退したが、ファストファッションにも陰りがみえてきているか」などなど。
これ以外にもあり、実際には終了予定の19時をオーバーしても語り切れなかった。

ただ今回は、筆者が普段よくやっている業界人向けのセミナーとは違い、一般向けの放送だけに、業界用語で気を使わねばならない準備が必要だった。ファストファッションの定義も曖昧な理解の場合も多いだろうし、生産のサイクルの違いの説明も必要だ。グローバルSPAやQR(クイックレスポンス)などの言葉も通じないだろう。そんな事を朝から準備してメモを作り臨んだのだが、そこまでの話に進むほどの時間は無かったようだ。
まあ、とにかく楽しく笑いもありながらのニュース&トーク番組のようで、機会があれば、是非またお邪魔したいと思った。この場を借りて、石田さん、上杉さん、大宅さんに御礼を申し上げたい。しかし、この1時間番組を平日は毎日生放送しているというのだから、凄いものだ。そうそうオプエドの意味は「opposite editorial」の略で、世界の新聞などメディアが異なる意見を取り上げるコーナーを用意して、意見の多様性や少数意見の発露を必ず行えるようにしている点を重視し、リテラシーを高める役割を果たそうという趣旨らしい。これもご立派。
YouTubeでアーカイブを観られるので、是非。
リンク→https://www.youtube.com/watch?v=N82pcU0RrG0&feature=youtu.be

左上から時計回りに、ナノの越智さん、アバハウスの木村さん、デイトナの小林さん、筆者

筆者がコントリビューティングエディターを務めるUSEN『encoremode』ではリモート鼎談「どうなる?ウィズコロナ時代のファッション業界」に続いて、「コロナ禍、その時EC部門はどう動いた?」と題して、実店舗の営業停止に伴い、ECへの振り向けで忙殺されたであろうEC部門のトップに話をしてもらい、前回同様、YouTubeでの公開を行なった。
ゲストスピーカーは、デイトナ・インターナショナル執行役員EC統括本部・ロジスティック統括本部長の小林昌樹氏、ナノ・ユニバース経営企画本部・WEB戦略部長の越智将平氏、アバハウスインターナショナル取締役マーケティング部長の木村保行氏の3氏。小林氏はベイクルーズのEC部門出身で、2016年デイトナ入社以降、EC化率を30%から50%に引き上げた立役者だ。越智氏もEC化率50%の高さを誇るナノで、様々なウェブ施策を展開してきて、講演実績も多い。さらに木村氏は「アットシェルター」(アバハウスの公式サイトの前身)の立ち上げから着々とEC部門を積み上げ、マーケティング部門との両輪でトップを張っている。
さて、今回も3パートに分けて、「コロナ禍による実店舗の営業休止により、ECの役割が高まった3～5月」「各社とも在庫の振り向けや販促施策で、EC部門は大きな役割を果たした?」「その時の状況や実店舗が再開し始めて、EC部門がどのように全社サポートを進めているのか?」をテーマに話し合ってもらった。
「特に非常事態宣言下の時の記憶がほとんど無い」といった発言もあり、異常なほど忙殺されていたことを窺わせる。在庫集中が一気に進み、その物量の処理に翻弄された点やスタッフのリモートと実際の出勤の管理など、感染対策に気を使いながらの勤務の緊張感も相当のものだったようだ。さらに店舗再開後も、実店舗での売上げが100%回復する訳ではなく、引き続きEC部門の役割が大きく、その重責を感じていること、また今回のコロナ禍で一気にDXが加速している点や近未来のファッション小売業の在り方についてまで話は及んだ。各パート15～20分程度なので、是非とも視聴してみてほしい。
⇒https://e.usen.com/mode/30792/

今年1月のメゾン・エ・オブジェ

昨晩、パリの友人から「メゾン・エ・オブジェ」の9月展中止が決まったと連絡が来た。その後しばらくして、オフィシャルのTwitterを見ていたら、公式発表が流された。ピッティイマジネ社の9月展も軒並み中止が決まったばかりだったので、「早晩、メゾンも」と思っていたが、やはり出展社集めは厳しかったに違いない。同時期という事では、「フーズネクスト」も危ぶまれる。
さらにさらに、9月末のパリのトレードショーやコレクションも、今月末までには何らかのアナウンスがあるだろう。準備期間を考えると3ヶ月前がジャッジの限界だ。
大規模イベントだけに、リスクが大きいというのが一番だが、では個展やショールームは、どうなるのか。とりあえずシェンゲン協定域内からのバイヤーは呼べると期待して開催する方向で動いているようだ。日本で、国内バイヤー相手にショールームを開くのと同じ感覚なのだろう。それ以外の地域は、14日間隔離措置の解除が確定し、かつ第2波と被らないことが前提条件となる。
さて、そんな中で各トレードショーはデジタルプラットフォームを活用する意向を大々的に表明している。メゾン・エ・オブジェは、同社の「MOM」を使ってサポートしていくとしており、ピッティイマジネ社も「Pitti Connect」を6月末にローンチすると述べている。さらにパリでは「VIEW(ヴュー)」というリアルとデジタルのプラットフォームも生まれている。ここまでは、あくまで独自路線の姿勢だ。
しかし、ドイツ・ベルリンの「PREMIUM(プレミアム)」と「SEEK(シーク)」は、世界最大手のB2Bマーケットプレイス「JOOR(ジョア)」と連携してデジタルトレードショー「PREMIUM+ SEEK Passport(プレミアム+シーク・パスポート)」を7月14日から開催する。フランスオートクチュール・モード連盟は、若手合同展の「スフィア」でデジタルショールームの「LE NEW BLACK(ル・ニュー・ブラック)」を活用するとしている。
一方で、各地のトレードショーとは一線を画すデジタルショールームの活用も進んでいる。
これら様々なプラットフォームの中で、ジョアは伊藤忠商事が日本の代理店になったことで、大きく浸透する可能性が高まった。パリで6月に開く予定だった「東京ファッションアワード」の「showroom tokyo(ショールームトーキョー)」は、ジョアを活用してデジタルでの開催を進めているようだ。これはショールームトーキョーの委託先が伊藤忠ファッションシステムなので、「言わずもがな」な気がする。
リアルなハブとしてのパリは健在なのだろうが、やはり、こうした事態の下ではデジタルに譲るしか手は無さそうだ。そうなるとパリの地盤沈下は避けられない。先に述べた個展やショールームも、果たして集客がどこまで見込めるのか。皆目見当つかないのが現実だ。
「リアルの重要性を睨みながらも、デジタルで凌ぐ」。これが、これから2年くらいのスタンスになるのではなかろうか。
当然、筆者が主宰する合同展「SOLEIL TOKYO(ソレイユトーキョー)」も7月からオンラインプラットフォームをローンチし、海外ブランドも含め、デジタルで出会いの場を提供する。さらにオンライン受発注システムを提供する「FOR SEE(フォーシー)」と提携し、「SOLEIL TOKYO ONLINE(ソレイユトーキョー・オンライン)」でつながったバイヤーとフォーシーを運用して、受発注までデジタルで行える流れを確立する予定だ。
「猫も杓子もデジタル化」だが、こればかりは今回のコロナ禍で一気に加速された最たる事例と言えるだろう。

左上から時計回りに、筆者、シップスの原さん、ビームスの金田さん、トゥモローランドの上野さん

今回のコロナ禍で、リモートワークにオンライン会議とデジタル化の波が一気に進んだ。筆者がコントリビューティングエディターを務めるUSEN『encoremode』でも、緊急事態宣言下や、さらには解除後のニューノーマル時代における取材活動や露出の在り方の変革を試みる必要があり、オンライン会議の中で、YouTubeを活用した新たな露出形態を試してみることとなった。
最初に企画したのは、昨年4月のローンチ時に行った「【鼎談】セレクトショップ、成長と進化の30年――有力3社のリーダーが語るこれまで、いま、これから」の再現だ。

1年前にはセレクトショップが、どのように成長し、どう時々の課題を乗り越え進化を遂げてきたのか、これからのテーマは何かなどをシップス、ビームス、トゥモローランドのリーダーに聞くという内容で話し合いの場を企画し、記事化した。しかし、あの時にはこのような事態が訪れるとは誰も想像し得なかった訳で、もう一度お三方に参集いただいて、「どうなる?ウィズコロナ時代のファッション業界」と題して率直に話をしてもらおうと思ったのだ。
ゲストスピーカーは、シップス 代表取締役副社長 原 裕章さん、トゥモローランド 店舗開発部 部長 上野 晃さん、そしてビームス 執行役員 コーポレートコミュニケーション室 室長 金田英治さん。
鼎談収録当日は5月22日ということで、前日に一都三県と北海道を除く43府県の緊急事態宣言が解除され、一部店舗では状況を見ながらオープンさせつつある時期でもあったことを付記しておく。
さて1年前の鼎談では、セレクトショップ・バンド合戦「ライブ・デ・クリスマス」の楽しい話題からのスタートだったが、今回はまず、3月から5月までの店舗の閉店状況やECの状況、取ってきた施策などを導入に語ってもらった。
さらには一部緩和により、オープンさせている店舗について、どのような点がコロナ以前と変化し、どのような点に配慮しているか。しばらくは続くだろう新しい生活様式の中で、セレクトショップが果たすべき役割。今後のファッション業界や市場、消費者のマインドの変化をどう予測するか。といったテーマに沿って話し合ってもらった。
さらにさらに番外編として、生産調整、仕入れ商品の納品の目途など今秋冬のMDについてと来春夏の仕入れの目途や枠の変化、オンライン仕入れの活用についても話を聞いた。
パート1が約20分、パート2と3が約27分、番外編が約19分と3つに分かれてアップされており、是非ともご覧いただきたい。⇒https://e.usen.com/mode/26072/
それぞれにファッションに対する愛情溢れる言葉が口をついて出てきて、前向きになる1時間だった。時々刻々、状況は変わるが変化対応できなければ、生き残れない。ファッションの楽しさを伝えるのが業界人の務めなら、そこをぶらさず、臨機応変に立ち向かっていこうと思った次第だ。